“《林则徐》第100场，还要来杭州！” 时隔四年濮存昕领衔五大戏骨来杭“飙戏”

“弯腰可及湖水，这般柔情只在西湖。”濮存昕又来杭州了，与徐帆、洪涛、郭达、关栋天几个老戏骨一起，时隔四年再次演绎话剧《林则徐》。

5月29日、30日，由国家大剧院与广州话剧艺术中心联合制作的原创话剧《林则徐》时隔四年重返杭州大剧院。这是该剧今年全国巡演的最后一站，将民族英雄的铮铮铁骨与家国大义深深烙印在杭州观众心中。

此次巡演，也是濮存昕诠释林则徐这个角色的第七个年头，他在忠勇刚烈之外演绎出隐忍通透的人性温度。“在杭州的舞台上，我希望能让观众们看到，那个叫濮存昕的老演员也在进步，比四年前演得更好了。”在濮存昕看来，好作品一定是常演常新的。

看戏更看角，AI偷不走演员眼里的“神”

导演王筱頔在作品阐释中表示：“戏剧能带给我们的，是享受那种伟大带来的心里的纯粹感。在孱弱与力量的交锋中，我们看到了先贤的抉择与风骨。”

从虎门销烟的民族呐喊到鸦片战争前夕关乎国家存亡的艰难抉择，再到民族英雄“苟利国家生死以、岂因祸福避趋之”的壮怀之志，话剧《林则徐》将个人命运沉浮与民族危亡大局紧紧相融，打破传统历史人物的刻板塑造，立体还原出一代名臣真实鲜活的模样。

这部经典历史大戏的最大亮点，“看戏更看角”。首先是濮存昕演绎的林则徐，沉稳克制的台词节奏与极具力量感的舞台状态，使这个角色既保有历史厚重感，也呈现出知识分子的精神锋芒。他所还原的林则徐，并非脸谱化的英雄形象，而是在时代激流中不断思索、挣扎与坚持的人。

正如他在演前所说，“AI可以完成标准化的表演动作，复刻所有舞台技巧，但唯独偷不走演员眼神里的‘神’。”他的林则徐再一次深深打动了杭州观众，他对角色的极致刻画，融入了每一个眼神、每一个动作。

徐帆以细腻的表演塑造郑淑卿，用柔声细语展现角色温柔，又以共担沉浮的坚韧传递其力量；洪涛精准把握道光帝的两难摇摆；郭达将恩师王鼎的肝胆相照演绎得荡气回肠；关栋天则以入木三分的表演，将琦善的复杂人性与林则徐的气节形成鲜明对比。

剧中最后一句台词，道出了林则徐内心最深处的坚守：“圣上弃林，林岂敢弃中华。”面对皇帝的“此生与林则徐不复相见”，他没有怨怼，没有退缩，只有一句平静却掷地有声的回应。这份“君弃臣，臣不负国”的担当，正是中国士大夫精神的极致体现。

争取《林则徐》第100场，还来杭州！

当被问及剧中年轻演员的表现，濮存昕提到了该剧的编舞、著名舞蹈家黄豆豆，和一众年轻的舞蹈演员。“在11度的倾斜舞台上还要翻跟斗，非常不容易。”他说，这些年轻舞者为这部戏注入了极具冲击力的身体语言，让宏大叙事中的民族形象更加丰满、有力。

“我们演出这部作品，就是要告诉观众，每个时代的人都可以拥有这样的风骨与担当。”他期待年轻演员和观众都能从林则徐身上汲取力量：“也许现在的年轻人还未遇到需要挺身而出的时刻，但当困境来临时，希望这种精神能成为指引。”

从2019年首演至今，《林则徐》已演出超过70场，每一次的登台，濮存昕都在寻找新的可能。“最重要的是，怎么能让我们的心意在剧场传递，让最后一排的观众也能感受到我们的真诚。”他说，“刚刚彩排我们还做了调整，戏和舞台都很好，每一次都是自然的流露和表达。如果有四年前来看过演出的观众，希望这次能发现不同的演绎。”

濮存昕说，这也是在为青年演员树立榜样。舞台艺术需要沉淀、需要敬畏、需要真诚，老一辈演员用一生践行“戏比天大”的信念，摒弃浮躁、深耕作品，只为传承经典、传递正能量。“我们有幸演绎先贤风骨，就要把这份精神样貌完整留存、传递下去。”

当大幕缓缓落下，掌声经久不息，这位从课本中走出的民族英雄，在舞台灯光下“活”了过来。杭州观众在剧场里看到了这位“数百年始得一出”的民族英雄，也看到了演员对舞台的赤诚。

“争取《林则徐》第100场，还来杭州！”甚至下一个100场，濮存昕还要一直演下去。